Le 17 juillet dernier, aux Essarts à Bram, une parenthèse artistique hors du temps s’est offerte à des passionnés d’image. La plasticienne Anne Sarda y dévoilait son installation autour du « voyage du petit peuple » : une multitude de personnages en bois flotté, accompagnés de dessins et de frises évocateurs, comme autant de fragments d’une histoire faite de traversée, d’échouage sur la grève… puis de renaissance.
Une liberté totale
C’est dans cet univers délicat qu’Anna Stein, membre d’Objectif Image 11 Alaric, a proposé un atelier photo à contre-courant des ateliers classiques. Ici, pas de cadre imposé, pas de consigne rigide : chacun était invité à poser son regard, à suivre son intuition. Seule indication : travailler en intérieur avec des focales adaptées — jusqu’à 105 mm — et ne pas hésiter à plonger dans le détail, à la macro.
Autour d’elle, trois autres photographes ont répondu présents : Philippe Milian, Luc Bernert et André Sicre. Tous quatre, équipés de leur matériel d’éclairage, partageaient surtout une même envie : expérimenter.
Chercher lumière et regard juste
Très vite, une question s’est imposée : comment photographier une exposition sans en faire une simple image souvenir ? Comment restituer une œuvre sans l’aplatir, sans la figer ?
Chacun s’est alors mis en quête. La lumière, d’abord. Celle qui révèle, qui sculpte, qui transforme. Celle qui fait apparaître un détail, une texture, une émotion. Puis la vision. Trouver le bon angle, le bon cadrage. S’approcher au plus près ou, au contraire, prendre du recul pour laisser respirer la scène.
Peu à peu, ce « petit peuple » s’est laissé apprivoiser. En plans larges pour raconter son histoire. À la macro pour en capter la poésie fragile.
Une évidence : prolonger l’expérience
De cette immersion est née une idée simple, presque naturelle : et si ces photographies devenaient à leur tour une exposition ?
C’est ainsi qu’est née « L’expo de l’expo », qui sera présentée en mars 2027 au Lavoir de Capendu. Une façon de prolonger le dialogue entre deux formes d’expression artistique, de faire se répondre l’art et la photographie.
Pour le visiteur, peut-être une autre manière de regarder. De prendre le temps. De voir autrement. Ici, la photo ne se contente pas de montrer. Elle raconte, elle interprète, elle réinvente.
Et au Lavoir, en mars prochain, ce “petit peuple” pourrait bien reprendre vie… autrement, à travers quatre regards qui, chacun à leur manière, auront su en révéler toute l’essence.
G. Grassaud